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      南京博物院藏沈周《東莊圖》冊，共二十一開，上圖自左至右分別為：第二開《菱豪》、第十開《艇子浜》、第五開《北港》、第十七開《曲池》、第二十開《全真館》和第十八開《朱櫻徑》 本專題圖片由高劍平、楊深來翻拍自展覽畫冊

　   單國霖

　　明代“吳門畫派”的開創者沈周(1427-1509)，字啟南，號石田，明代王穉登在《吳郡丹青志》中將其推為“神品”。沈周又是吳門畫家藝術觀和人生觀的指導者，他在繼承宋元文人畫傳統的同時，加以光大和開拓，建立起明代文人畫的美學理念，新的審美類型，反映出他那時代文人的精神氣質、理想和感情。正在蘇州博物館展出的“石田大穰——吳門畫派之沈周特展”(2012年11月5日－2013年1月5日)是蘇州博物館首次在古代書畫領域做個展嘗試。《東方早報·藝術評論》特推出“吳門畫派看沈周”專稿。

　　明代中期，在蘇州地區活躍著一批畫家，他們在“浙派”風靡一時之后，繼承元末江南地區文人畫的傳統，創立具有時代氣息的文人畫新潮流，后世稱之為“吳門畫派”，沈周是這一畫派的創始人。

　　沈周(1427-1509)，字啟南，號石田。長洲(今江蘇蘇州)相城(近陽澄湖)人。出身于文人世家，祖父澄、伯父貞吉、父恒吉，都未應科舉，依靠開墾和租賃田地為生。沈周生活的時代，明王朝的政權已得到鞏固，社會趨于穩定，經濟處于上升階段，沈周對于漢族統治的朱明王朝是采取擁護態度的。他一生不應科舉，隱身鄉里，其實是憚于明初治吏的峻刻和畏懼官場爭斗的險惡，所采取的一種韜晦保身的處世方式。沈周以儒家道德規范律己，對父母兄弟盡孝悌之道，為人誠摯寬厚，樂于濟人之難，善于獎掖后進，他結交的朋友不少是著名的詩人、書畫家，又和一些朝廷顯宦保持著親密的友誼。沈周高潔的人品、恬淡溫和的性格以及詩文書畫的廣博才能，深受社會各階層人士的尊敬，譽重吳中，流播四方，自然地成為吳門藝苑的宗師。

　　貞吉、恒吉兄弟工詩善畫，繪畫師從杜瓊，杜瓊山水師法王紱，上追王蒙，遠宗董巨。故貞吉、恒吉畫風亦源于王蒙、董巨。沈周受家庭環境的熏陶和祖、父輩的親授，自幼酷愛詩文書畫。他師從學問淵博的陳寬學習詩文，繪畫得到杜瓊、劉玨的指導。同時他廣交文友和鑒藏家，在友人家里觀賞到許多宋元名畫，對傳統深加研習。同時，沈周重視體察自然山川，他曾在一部自畫冊中題道：“今之畫家無不效法宋元，而竟不得其奧解。余嘗夢寐深求，間為入室弟子，余未越其藩籬也。此冊自謂切要，循乎規矩格法，本乎天然，一水一石皆經耳目所睹，記傳其神采�！崩^承傳統和師法自然兩者并重，使沈周的繪畫突破前人藩籬，開拓出新的面貌。

　　沈周畫藝精博，擅長山水、花鳥、人物各科，尤以山水畫成就最著。沈周的山水畫題材廣泛，從主題內容來歸分，大體可分為訪勝紀游、文會雅集、書齋別墅、尋訪送別、游冶山川等類型，此外還有師古的仿古山水。

　　沈周一生游履并不廣，主要活動在江蘇、浙江一帶。他經常游覽吳中和江浙等地名勝，創作了諸多訪勝紀游的佳作。如《兩江名勝圖冊》、《蘇臺紀勝圖冊》、《吳門十二景冊》、《西山紀游圖卷》(上海博物館藏)、《天平山圖軸》、《靈隱山圖卷》、《張公洞圖卷》、《千人石夜游圖卷》(遼寧省博物館藏)等，寫出江南山明水秀、草木蔥蘢的綺麗風光，同時傳導他的主觀情緒。如他六十一歲(1487年)所作《西山紀游圖卷》，描繪蘇州洞庭西山丘壑起伏、山路迂曲、泉流淙淙、湖水空闊、村舍掩映的秀美景色，頗具現實感，并抒寫暢神適意的情趣。如他自題中所說：“余生育吳會六十年矣，足跡自局……時時棹酒船放，游西山尋詩采藥，留戀彌日，少厭平生好游未足之心。歸而追尋其跡，輒放筆想像一林一溪、一巒一塢，留幾格間自玩。”又如五十九歲(1485年)所作的《湖山佳趣圖卷》(浙江省博物館藏)，繪寫丘壑起伏、溪流湍急、樹木郁茂、江水廣漠、雁群掠空、山麓間掩映村舍板橋涼亭的景色，是他從浙江西湖游歸后紀游之作，將浙中湖山的秀美景象與自己暢神怡適的情感融合成一體，為游覽山水之佳作。

　　沈周一生沉潛于詩文書畫，樂于和文朋畫友相聚唱酬。在他的作品里，出現大量描繪文人雅集和庭園、書齋的題材。表現文人雅集的典型作品，如《魏園雅集圖軸》(1469年)(遼寧省博物館藏)，繪寫他和劉玨、陳述、祝顥、周鼎、沈侗軒等人，在魏昌家魏園會飲、賦詩、作畫時怡然自樂的情景�！堆┮寡缂瘓D卷》繪寫楊循吉、趙立夫、陳景東等友人雪夜過訪沈周，于客堂宴集的情景。

　　送別類山水圖，有成化十五年(1479年)送別吳寬的《吳文定公送行圖卷》，弘治十年(1497年)又為吳寬畫《京口送別圖卷》(上海博物館藏)，兩圖繪江邊舟船待發，送行者或在岸邊揖手相送，或在船艙依依話別，樸實無華地表達出他和至友吳寬離別時的繾綣情懷。此類作品還有弘治四年(1491年)寫沈周、文林等人在京江送別敘州太守吳愈赴任的《京江送別圖卷》(故宮博物院藏)、弘治五年(1492年)送宮諭王鏊還京的《送行圖卷》、十一年(1498年)送文林(文徵明父)赴溫州任的《虎丘送別圖卷》等，都反映出文友之間的真摯友情。

　　明中期，蘇州地區隨著經濟的發達、財富的積聚，豪門富賈營造花園別墅的風氣盛起。蘇州最大的園林拙政園，自嘉靖六年至十七年，營建了十二年時間，園主王獻臣曾請文徵明規劃造園。一些官員和文士也仿效此風，即便是幾間茅屋，也題上一個文雅的堂齋名，布置精巧的花木湖石，構成雅致的居住環境。當時蘇州私家花園多達二百多處。如杜瓊結草亭于樂圃東隅，名“延綠亭”；劉玨在齊門外依水疊石為山，號“小洞庭”；王鏊在洞庭山建別墅名“招隱園”；沈周在相城筑“有竹居”；文徵明居處名“停云館”等。這些書齋庭園，是文人生活和舉行聚會、觀賞書畫的場所，很自然地成為畫家們喜畫的題材。沈周為老師杜瓊所畫的《東原圖卷》，繪寫臨河坡地上一所叢竹林木翳陰的草亭，即“延綠亭”，簡樸又幽靜；《東莊圖冊》(南京博物院藏)畫吳寬父親孟融在閶門內的別墅及周圍景色，別墅只是柴柵內幾間平屋，更多篇幅以寫實的手法直現江南田園風光。此外，《岸波圖卷》(蘇州博物館藏)畫傍山依水的文人別業，文士踞坐室內，桌上堆滿書籍，頗有“高秋氣爽啜茗長”的詩意。

　　成化、弘治以后，蘇州地區經濟繁榮，社會生活安定，文人熱衷于會飲、品茗、垂釣、聽泉、賞花、觀月、訪友、游冶山林等文化型的社交消遣活動，這類文人雅事都在沈周的筆下得到表現。如《盆菊幽賞圖卷》(遼寧省博物館藏)，繪寫畫者與二位友人在郊外茅亭把酒賞菊的悠然情景�！兑粔]楊梅圖軸》(安徽省博物館藏)描寫作者與友人薛堯卿去楊梅村塢采摘楊梅，因時節已晚，只采得一顆嘗味，然而并不懊喪，并為此事作圖，在題詩中戲謔地道：“屬厭往腹宜為少，適可濡唇不在多�！币庠谫捎延斡[盡興已足矣，不在嘗梅多少，傳導出文人交際的怡然心態。《桐陰樂志圖軸》(安徽省博物館藏)畫江岸桐陰下，文士盤坐船頭垂釣，圖上題詩道：“釣竿不是功名具，入手都將萬事輕。若使手閑心不及，五湖風月負虛名�！奔磳⒋贯灴醋魇且环N精神休閑活動，并不在于釣魚的收獲，意在養心怡神，領略五湖風光之美。此外，并有《聽泉圖卷》、《柳陰垂釣圖軸》、《汲泉煮茗圖軸》、《策杖圖軸》、《泛舟訪友圖卷》、《桐蔭濯足圖軸》等，俱表現出高雅閑適的情趣。

　　他在這些山水畫里，表達了對自然山川的摯愛之情和怡性養情的文人雅趣。就如他在《寫生圖冊》中自題道：“我于蠢動兼生殖，弄筆還能竊化機。明日小窗孤坐處，春風滿面此心微。戲筆此冊，隨物賦形，聊自適閑居飽食之興，若以畫求我，則在丹青之外矣�！鄙蛑艿纳剿�畫構圖力求平穩，于平中求奇，境界寧靜優雅，充溢著平和怡適的情調，而與元末文人畫家的隱逸山水所傳導的枯疏空寂的意境迥然相異，注入了入世的怡悅之情，體現了明中期在野文人對自身人生價值和文化精神的充分肯定，這是他所處時代文人精神心理通過繪畫形式的映現，他的藝術情趣為吳門畫派建立起美學的典范。

　　沈周的山水畫在技法風格方面，經歷了前后的衍變，蘇州博物館“石田大穰——明四家之沈周特展”所選作品大致涵蓋了他早、中、晚各個時期的風格面貌，得以一窺他山水畫藝術的演進脈絡。

　　文徵明曾闡述沈周的繪畫風格遞變說：“自其少時作畫已脫去家習，上師古人，有所模臨，輒亂真跡。然所為率盈尺小景。至四十始拓為大幅，粗枝大葉，草草而成。雖天真爛發，而矩度點染，不若向時精工矣�！�

　　沈周四十歲以前之作，受杜瓊、劉玨和父輩影響較深。如《仿黃鶴山樵筆意為碧天上人作山水圖軸》(瑞士蘇黎世萊特堡博物館藏)，自題“辛巳(1461年)為碧天上人贈”。是年三十五歲，為傳世有確切紀年的最早作品。畫法從杜瓊直追王蒙，山巒重疊繁復，皴染稠密，多用柔婉的披麻皴、解索皴等，反映他早年精謹縝密的風格特點。又如三十八歲所作《幽居圖軸》(日本大阪市立美術館藏)，畫山麓溪旁的幽居景致，布局接近劉玨的《清白軒圖軸》，技法仿王蒙，又取巨然法，勾斫筆致細碎峭利，皴筆柔長，點葉密集，此圖體現出他早歲山水謹細和稚拙的筆意。《采菱圖軸》(日本京都國立博物館藏)是他丙戌年(1466年)四十歲時之作，圖式取倪瓚一水兩岸簡潔布局，筆墨師杜瓊和董巨，山巒勾皴圓渾柔長，赭石、花青輕染。此圖意境的清寂冷逸沿襲著元代隱逸山水的主題。但若細細比照，可看到沈周的用筆稍加粗重，趨向簡練和豪放，已經開始流露出他自己的性格。

　　沈周四十歲以后拓為大幅，不僅是指尺幅的擴大，同時包含著筆墨從較工整細密向雄渾簡勁的演變，這一轉變期大致延續了二十年。在此期間，他繼續學習董巨和元四家，同時于宋青綠山水，馬遠、夏圭流派的剛健粗簡畫法，兼收并蓄，豐富自己的表現技能�！毒哦五\圖冊》(日本京都國立博物館藏)是沈周用心學習宋元大家的師古之作，其中《采菱圖》一段上有其師杜瓊題識，謂“繼南(沈周之弟)出其兄所畫采菱圖求詩”，署年成化七年(1471年)，時年杜瓊七十六歲，沈周四十五歲。此九段錦原為九幅，現存六幅，為仿宋惠崇、趙令穰、趙伯駒、元趙孟頫、趙雍、明王紱等家，佚去仿李成、王蒙、吳鎮三幅。內中既有青綠山水，又有小景山水、青山江樹、枯木竹石等畫題，技法力學各家，頗得神韻。此外，他四十七歲畫有《仿董巨山水軸》、四十八歲畫有《臨吳仲圭巒容山色圖軸》、五十八歲畫有兼取黃公望、倪瓚的《溪山秋色圖軸》(南京博物院藏)等。此外，他研習倪云林也頗為用心，先后畫過多幅仿倪作品，然而往往用筆過于勁強，以致他的老師陳寬有“落筆太過”之評。特展中選入他四十七歲(故宮博物院藏)和五十三歲(上海博物館藏)時畫的《仿倪山水軸》，布景采用倪氏的一水兩岸圖式，筆法簡疏勁峭，墨色干淡，然較倪顯得凝重勁健。他自己曾說道：“倪迂標致令人想，步托邯鄲轉謬途。筆蹤要是存蒼潤，墨法還須入有無�！蹦咴屏帜欠N若淡若疏、似嫩實蒼的畫法，是與他所要表達的幽寂虛空意境相匹配的，而沈周所追求的意境以渾厚蒼郁為主，因此很難與云林契合不二，這種“步托邯鄲轉謬途”的畫法，不應該視作他的缺點，恰是他個性特色的發揮。李日華對此有很中肯的評價：“沈石田仿云林小筆，雖樹石歷落，終帶蒼勁，而各行其天，絕無規模之意。所以較之孟端(王紱)，終勝一籌。”

　　沈周廣泛吸取前人的筆墨技法要素，加以融匯。正如王世貞在《藝苑卮言》中所云：“至啟南而造妙，凡宋元名手，一一能變化出入，而獨于董北苑、僧巨然、李營丘，尤得心印。”沈周中年時期，經過陶鑄宋元各家，逐漸形成自己的風格。概括來說尺幅由小變大，景致由繁復轉簡疏，筆墨由早期較謹細柔婉轉向粗重勁健，中鋒側筆并用，長勾短皴兼施，同時他將仿古與自然寫生匯為一體，構景多曲折縈回之勢，并點綴行人、舟楫、草亭、茅屋等景物，注入人事的生活氣息。呈現出氣勢清曠蒼郁、筆墨蒼潤雄渾的風格特色。

　　沈周五十八歲時自號“白石翁”，直至八十二歲去世，為他藝術晚年期。他晚年傾心于黃公望和吳鎮，把黃公望的松秀，吳鎮的粗豪，王蒙的縝密，馬遠、夏圭的剛健，米氏云山的渾凝等技法，有機地融合成一體。形成疏簡、蒼勁、渾厚、沉郁的風格。此期的作品如六十歲所畫《西山紀游圖卷》(上海博物館藏)，將董巨的渾厚、黃公望的虛和、吳鎮的蒼勁、倪瓚的幽淡、王蒙的縝密，交融在一起，筆墨豐富而氣勢宏闊，是一件集大成的佳作。又如《京江送別圖卷》(故宮博物院藏)作于六十六歲，景致簡略，近處坡岸眾人揖別，中部浩渺江面載一舟辭行，遠方群山逶迤，境界開闊澄虛，筆墨洗練粗健，畫風簡潔蒼潤，雄勁渾厚，為他晚年典型風格。此外《虎丘戀別圖軸》(1490年，無錫博物院藏)、《千人石夜游圖卷》(1493年，遼寧省博物館藏)、《京口送別圖卷》(1497，年上海博物館藏)、《灞橋風雪圖軸》(天津博物館藏)等，都是屬于晚年畫風的代表作。

　　沈周在花鳥畫領域并有矚目的成就。他繼承了元錢選水墨淡彩和王淵水墨寫生的傳統，善于運用水墨點染和沒骨設色的技法，筆法簡潔，形象生動。《九月桃花圖軸》(上海博物館藏)是他較早期的花卉畫，圖上有其伯父沈貞吉和晚輩張靈的題跋�；ò暧秒僦�色輕暈細染，樹葉用花青和赭石雙色渲染，筆致柔和，樹枝勾皴沉凝，表現出九月桃花留住春光的芳華之美，頗有錢選水墨淡彩的遺韻。他在五十四歲時所畫的《荔柿圖軸》(故宮博物院藏)以水墨染寫柿葉和柿實，點染荔枝，濃淡水墨破染，筆法較工整，這顯然是繼承了元代王淵、張中等水墨花鳥畫的技法。蘇州博物館所藏的《花卉圖冊》，約是他六十歲時之作。不僅畫了萱花、桃花、芙蓉、芍藥等花卉，還描繪了石榴、雛鴨等果樹和家禽，是一部較全面反映他中晚年時期花鳥畫特色的作品。花卉多用沒骨設色法，暈染細膩，色彩輕淡；枝條的勾皴簡練渾厚，湖石則以濃淡水墨渲染，兼備花卉之風姿和氣骨。所畫的雛鴨，以簡潔的筆墨勾勒點染，而生趣盎然。又如《牡丹圖軸》(故宮博物院藏)、《枇杷圖軸》(故宮博物院藏)、《荔枝白鵝圖軸》(廣東省博物館藏)等，大致都是他五十多歲時的作品。俱運用水墨暈染、點染和色彩沒骨的方法來繪寫物象。對元代淡彩和水墨沒骨法的取習，奠定了他花鳥畫的寫生根基。

　　沈周晚年，進一步發展了水墨寫意技法，運用筆的勾染點簇和墨的濃淡枯潤來繪寫物態，信筆揮灑，恣意自如，而深得花卉、蔬果、禽鳥、鱗介各種生物的形態和神采。如《玉樓牡丹圖軸》(1507年，南京博物院藏)是他八十一歲時作，以水墨沒骨法畫牡丹，花瓣在水墨中略滲胭脂江，隨意潑染，筆致灑脫，水墨寫意技法已達到揮灑自如的境地�！毒栈ㄎ那輬D軸》(1509年，日本大阪市立美術館藏)是他八十三歲最晚年之作，以水墨寫意之筆勾干點葉，雙勾竹枝和菊瓣，尤精妙的是用隨意灑脫的點染法，勾劃張翅昂首的雄雞和兩只翩翩起舞的蝴蝶，筆簡而神全。從花鳥畫史的進程考察，明代中期，元代的水墨花卉禽鳥畫技法，為明人所繼承的同時也發生了演進，出現了孫龍、郭詡、林良、呂紀等一批畫家，創造了以寫意和沒骨設色的方法來表現花鳥的新技法。沈周與他們時代相近，他和郭詡還是好朋友，這些新技法的出現，很可能對沈周產生熏染和啟示，使他在花鳥畫領域進行了革新性的嘗試，并取得了可觀的成就。故明王世貞《藝苑卮言》評道：“石田氏乃能以淺色淺墨作之，而神采更自翩翩，所謂妙而真也�！鄙蛑芄椿�點葉的花卉畫法頗具創意，水墨點染樹葉和花蕊，線條勾勒花瓣，運筆隨意自如，筆墨本身的韻味更加被強調了，這對以后陳淳、周之冕的花鳥畫深有啟發。

　　沈周并擅長書法，他初學沈度臺閣體，中年后專攻黃庭堅，筆力勁挺，體勢奇倔，同時又融入鐘繇、王羲之和米芾的結架和筆法，趨于平穩和清俊。特展中沈周的書法作品不多，《行書五律詩軸》(蘇州博物館藏)是他晚年的書作，已是黃庭堅的體勢，結字緊結，筆力勁健，同時又融入王羲之婉和、清峻筆意�！缎袝�落花詩扇頁》(上海博物館藏)約是他七十五歲時所作，結體瘦長，中宮緊聚，筆力清勁，轉筆方峻，時露圭角，氣格雄健，已達到人書俱老的化境。此外，他各時期繪畫作品中的題跋，也反映出他書法衍變發展的軌跡。

　　蘇州畫壇自洪武至成化約一百年間，是吳派的醞釀階段，直到具有獨創性大師沈周的崛起，才標志著吳派藝術的成熟。沈周又是吳門畫家藝術觀和人生觀的指導者。他的畫藝精博，在繼承宋元文人畫傳統的同時，能夠加以光大和開拓，建立起明代文人畫的美學理念，新的審美類型，反映出他那時代文人的精神氣質、理想和感情，他理所當然地被推崇為畫派的宗師。嘉靖年間蘇州名士王穉登在《吳郡丹青志》中評“先生繪事為當代第一”，確定了他在畫壇的崇尊地位。

　　蘇州為吳門畫派發祥之地，蘇州博物館以弘揚傳統文化為己任，創意策劃系列學術展覽，《石田大穰——明四家之沈周特展》匯聚故宮博物院、上海博物館、遼寧省博物館、南京博物院、安徽省博物館及日本京都國立博物館、大阪市立美術館、瑞士蘇黎世萊特堡博物館等十二家博物館之庋藏珍品，以饗觀眾，可謂盛世之舉�！�

　　參展作品目錄

　　“吳門”，歷來是文人薈萃的淵藪之區，也是文苑藝林畫家的輩出之地。15世紀，中國畫壇出現了以沈周為代表的被后人稱之為“吳門畫派”的嶄新藝術流派，這是個既有文人畫家，又有職業畫家、畫工的群體，他們蟄居藝林，主攻山水，追宋元，窺晉唐，書畫兼并，既賦文化內涵，又品書卷氣息。“吳門畫派” 的開創者沈周(1427－ 1509)，字啟南，號石田，晚號白石翁，詩、書、畫兼長被認為“繪事為當代第一，山水、人物、花竹、禽魚悉入神品”。

　　蘇州博物館“石田大穰———吳門畫派之沈周特展”展出的沈周山水作品：《為碧天上人作山水圖》、《幽居圖軸》、《靈隱舊游圖》、《采菱圖》、《溪山秋色圖》、《魏園雅集圖》、《仿倪山水圖》、《仿大癡山水圖》、《青綠山水圖》、《虎丘戀別圖》、《灞橋風雪圖》、《桐蔭樂志圖》、《正軒圖》、《一塢楊梅圖》、《九段錦圖冊》、《為吳寬作山水圖》、《湖山佳趣圖》、《西山紀游圖》、《南山祝語圖》、《西山雨觀圖》、《千人石夜游圖》、《東莊圖冊》。

　　展出的沈周花鳥、書法及山水題材手卷：《九月桃花圖》、《枇杷圖軸》、《湖石芭蕉圖》、《椿萱圖》、《荔柿圖》、《牡丹圖》、《瓶荷圖》、《荔枝白鵝圖》、《枯木鴝鵒圖》、《行書七律詩》、《行書五律詩》、《玉樓牡丹圖》、《菊花文禽圖軸》、《折桂圖》、《盆菊幽賞圖》、《蠶桑圖》、《京江送別圖》、《京口送別圖》、《芝田圖》、《行書落花詩》、《岸波圖》、《夜游波靜圖》、《芍藥圖》、《行書陳太保堂重建門樓廊廡化緣疏》、《吳中名勝圖冊》、《花鳥冊》。