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　　中國畫是最能代表中國藝術(shù)民族特質(zhì)的畫種。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)觀念多元、多樣的態(tài)勢下，構(gòu)建當(dāng)代中國畫評判體系是一件相當(dāng)困難但又必須要做的事。對此，我有三點(diǎn)思考。

　　第一點(diǎn)，藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)是有時代性的。

　　歷史上中國畫評判標(biāo)準(zhǔn)有過幾次調(diào)整，其動因在于順應(yīng)時代要求和繪畫發(fā)展?fàn)顟B(tài)。魏晉南北朝時期，謝赫首先用“六法”作為品評標(biāo)準(zhǔn)，即：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摹寫，涉及精神氣質(zhì)風(fēng)韻、筆法、造型、設(shè)色、章法、傳承。謝赫將畫家分為六個品級。這是中國繪畫由粗轉(zhuǎn)精，以人物畫為主、山水花鳥開始獨(dú)立期而產(chǎn)生的標(biāo)準(zhǔn)。

　　六法中未涉及墨法，直到盛唐水墨畫興起才進(jìn)入品評標(biāo)準(zhǔn)。張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中提出：“運(yùn)墨而五色具，謂之得意�！彼麑�畫家分為五等：自然、神、妙、精、謹(jǐn)細(xì)。自然，就是“跡簡意淡而雅正”、“物我兩忘”。從他開始更強(qiáng)調(diào)書畫同源同法，“工畫者多善書”。還有人將畫家分為“逸、神、妙、能”四品。北宋黃休復(fù)解釋逸品時，強(qiáng)調(diào)筆簡形具，得之自然，不可模仿，出于意表。神品是天資特高，形神兼?zhèn)�，立意新穎，自成一家。妙品是筆精墨妙，不知所然。能品是形象生動。后來經(jīng)過蘇軾、米芾、倪瓚、董其昌等人的發(fā)揮，進(jìn)一步確立了逸品的至上地位。以文人畫為代表的寫意觀，從此成為主要審美標(biāo)準(zhǔn)。

　　進(jìn)入20世紀(jì)，由于社會轉(zhuǎn)型和西方文化傳入，又一次引發(fā)了中國畫評判標(biāo)準(zhǔn)的變化。傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)型和中西融合型兩大形態(tài)并存。改革開放以來，形態(tài)更趨多元、多樣。成績多，問題也不少。各種藝術(shù)思想活躍，標(biāo)準(zhǔn)莫衷一是，市場的介入更使問題復(fù)雜化。

　　第二點(diǎn)，構(gòu)建當(dāng)代中國畫評判體系，應(yīng)站在文化體系的高度。

　　一要充分認(rèn)識中國畫傳統(tǒng)的豐富性和體系性，樹立“大傳統(tǒng)”觀念，以推動中國畫創(chuàng)作的傳承與拓展。20世紀(jì)80年代之前對文人畫的簡單否定是錯誤的，但現(xiàn)在也不能把眼光只限于文人畫，甚至也不能限于卷軸畫。文人寫意畫是傳統(tǒng)中極富特色品格的一個分系統(tǒng)，但不是全部。古代院體畫、畫工畫、文人畫三支系中，都有精品�！肚迕魃虾訄D》、《韓熙載夜宴圖》、敦煌壁畫、永樂宮壁畫等，不值得繼承嗎？文人畫的理念主要適用于山水畫、花鳥畫和一部分人物畫，如果用這種理念來套全部人物畫，特別是現(xiàn)當(dāng)代面向現(xiàn)實(shí)人生的人物畫，就會導(dǎo)致簡單否定20世紀(jì)人物畫新傳統(tǒng)的多方面成就，也會引起創(chuàng)作思想的混亂。“大傳統(tǒng)”實(shí)際上涉及對整個中國文化傳統(tǒng)精神的深入研究和探討，也包括對其他藝術(shù)門類的吸收和借鑒。

　　二是應(yīng)立足于中國文化辯證思維特質(zhì)，研究中國畫審美體系的系統(tǒng)性、和諧性�，F(xiàn)在普遍認(rèn)同寫意精神是靈魂，筆墨是根本，這當(dāng)然對，但還缺少體系性的思辨。我認(rèn)為中國畫的核心體系是“寫畫”美學(xué)體系，“寫”的本意是深屋中的鳥，由此引申出移置、仿效、描摹、宣泄、傾吐等轉(zhuǎn)化義。從春秋戰(zhàn)國到宋元，“寫畫”體系逐步完善為傳寫性、寫意性、書寫性三大要素。傳寫性(寫神、寫真、寫生等)是對表現(xiàn)客體的審美要求，其精義在于很早就突破“寫形”而直接進(jìn)入深層次的“寫神”，即寫出客體的精神氣質(zhì)和內(nèi)在生命力。寫意性(寫意、寫氣、寫心、寫情、寫境等)是對表現(xiàn)主體的審美要求，內(nèi)涵極為豐富，涉及立意、意象、意境、意趣、意氣、詩意諸方面。意是情與理的結(jié)合，涉及畫家人格、品性、人文素養(yǎng)、充沛的創(chuàng)作激情與沉靜的創(chuàng)作心態(tài)等。書寫性(書畫用筆同法、筆墨神韻等)是對本體語言的審美要求，世界上只有中國畫與書法同源同法，用筆的韻律、節(jié)奏、力度、速度等決定著中國畫的民族形式高度。這三大要素共處于一體，相互作用而又相互制約，任何一方都不能孤立存在，也不能缺失，因而不致走向任何極端。三大要素結(jié)構(gòu)方式因人而異，不會單調(diào)劃一。當(dāng)代中國畫創(chuàng)作常因背離這一體系而有所欠缺。如：過度追求傳寫的逼真，太多制作性，喪失了寫意精神；片面夸大寫意性，鄙視形神論為“小兒科”，變形丑陋庸俗；不講求筆墨質(zhì)量，缺乏書寫性功力等。

　　第三點(diǎn)，精神含量和筆墨語言兩大要素是中國畫共同的評判標(biāo)準(zhǔn)和價值體系。

　　精神含量中最重要的是人文精神和生命體現(xiàn)。以人為本、天人合一是中國傳統(tǒng)文化中的重要思想，儒家、道家的人文意識各有特色。20世紀(jì)吸納西學(xué)，漸成“為人生而藝術(shù)”、“為藝術(shù)而藝術(shù)”兩股思潮，一個側(cè)重時代共性，一個側(cè)重藝術(shù)個性。兩者都產(chǎn)生過關(guān)注現(xiàn)實(shí)人生并追問人類終極命運(yùn)的大師大家。人物畫家如徐悲鴻、蔣兆和、黃胄，山水花鳥畫家如齊白石、黃賓虹、潘天壽、林風(fēng)眠、劉海粟、傅抱石、李可染、石魯。當(dāng)今畫壇狹隘的”小我”泛濫，精神性萎縮，迎合國內(nèi)國外市場而產(chǎn)生”三俗”(甜俗、惡俗、粗俗)、“三偽”(偽典雅、偽清高、偽深沉)，種種狀態(tài)，中國畫質(zhì)量難以提升，更難產(chǎn)生代表時代的精品力作。