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石濤《竹石圖》

　   文/本刊記者 楊艷麗

　　石濤被譽為繪畫方面“清代以來300年間第一人”。在當代藝術品市場上，石濤的作品更是炙手可熱，影響甚至波及海外。進入21世紀以來，中國藝術品拍賣行業發展迅速，石濤的作品也不例外。2005年10月，浙江皓翰推出石濤的《竹石圖》立軸，這件作品拍出1925萬元的高價，使石濤作品拍賣價位首次突破千萬元大關。2009年的拍賣場上，當代藝術板塊全盤泛“綠”，因此，藏家們紛紛把眼光對準了久經時間沉淀、價值穩定的古代書畫作品。在此背景下，石濤的作品不僅屢以高價成交，市場價位也得到新的突破。值得關注的是，在嘉德2011年5月的春拍中石濤的作品《為月翁作山水》最終以2760萬元成交，再次掀起了對石濤畫作的追捧熱潮。

　　石濤的生辰，本文采用洪世清先生的考據成果，為崇禎壬午年(1642年)生，《為月翁作山水》為石濤59歲(1699)所繪。石濤在康熙23年和27年兩次接駕而沒有受到皇帝寵幸，北游燕京三年更是失意備至，回到揚州，方覺大夢初醒，在畫上不再鈐蓋“臣僧元濟”之印，又鈐上“贊之十世孫阿長”，恢復了大明宗室的王孫的身份，連偽裝的佛家法名也去掉了。此作與南京博物院藏石濤在崇禎庚辰年所作《靈臺探梅圖》從筆致、山石皴法、敷色均極為相似，堪稱石濤中晚年立軸式細筆的經典之作。

　　此畫贈與石濤好友圖月坡，圖氏亦能作畫，史傳稱他“山水學石濤”，可見他對石濤的推崇與二人交誼之非同一般。據畫上石濤自題，他們自京津一別已有八年，圖氏再訪他時已是在石濤定居的揚州了。圖氏向他請教繪事，石濤“搜得此紙書贈”，既撿舊作贈知音，當然會挑選自己滿意的佳構力作，而其題句中也確實流露了這樣的情與意。

　　著名藝評家陳傳席先生曾將石濤山水畫的風格大致分為七類：恣意縱橫一路；苔點繁復、皴法稠密一路；蒼勁清雅一路；筆法細秀一路；簡練一路；繁復一路；“截景”法一路。

　　“此畫”應歸為“繁復一路”的畫作，各地博物館收藏不少。有大幅、中幅、小幅之分。石濤作畫錯綜變化，法無定法，故面目極多。其細筆一路尤為后世鑒藏家所鐘愛。其筆法從王蒙、董其昌之外又開一生面，密皴繁點，縝密空靈，蒼潤兼濟，最耐咀嚼。此圖寫翠竹蒼松之間，一高士坐窗前觀童仆灑掃院落。茅屋之后，曲徑通幽，霧起泉涌，紅葉滿山。莊外有板橋與谷外相通，遠峰在云際隱現出沒，一片超塵脫俗之象，是古代文人夢想中的勝境。筆墨細致謹密，在極嚴密處見虛靈，設色則亮麗沖和，是情韻入神的佳作。

　　綜上所述，無論此畫于石濤繪畫風格嬗變的地位與贈送對象來分析，均有相當高的價值。此作在2011年嘉德春拍以2700余萬元拍出，真算得上實至名歸了。

　　下筆誰教泣鬼神，二千余載只斯僧

　　石濤作品對后世的影響不可謂不煊赫，當下活躍在拍賣場上動輒就是百萬、千萬、甚至上億元的“寵兒”們幾乎鮮有不受石濤繪畫與觀念影響的。本文便列舉其中具代表性的畫家以茲說明：

　　對清代繪畫的影響

　　揚州八怪：當下揚州八怪的繪畫早已深入人心，可謂婦孺皆知，但追本溯源，八怪繪畫受石濤的影響卻是不爭的事實。著名鑒藏家呂立新(微博)先生指出：“石濤自康熙三十二年(1693年)回揚州后便常駐于此，留下數量可觀的稀世名作。八怪中，鄭燮、李鱓的花鳥畫受石濤影響最大，羅聘學石濤山水最著，汪士慎也曾研習過石濤的繪畫。”

　　對近現代大家的影響

　　步入民國，封建社會進入末期，社會面臨一場大變革，文化和繪畫方面萎靡柔弱狀態必須掃蕩，急需一種恣意縱橫、具有生命活力的精神狀態，于是石濤曾經大膽革新、反對保守的主張便為社會所需要，一躍成為清代最偉大的畫家，畫壇的偶像由“四王”變為“四僧”，理論界的偶像則由董其昌變為石濤。

　　齊白石：石濤的題畫詩中有“明暗高低遠近，不似之似似之”，這與齊白石的“似與不似之間”可謂異曲同工，由此可溯萍翁思想之源。縱觀北京畫院所藏齊白石山水冊頁，很明顯受到石濤晚年冊頁風格的影響，只是齊白石又加入金農的意味。齊老曾題《大滌子畫像》云：“下筆誰教泣鬼神，二千余載只斯僧……”，其對石濤的推崇備至由此可見一斑。

　　傅抱石：傅老曾言：“余于石濤上人妙諦，可謂癖嗜甚深，無能自已。”抱石本名瑞麒，因慕石濤而改名抱石，抱者，持守也。陳傳席先生就曾精辟地指出：“傅抱石師法石濤并不是持守于技法，而是秉承其精神，敢于沖破古法、敢于自立新法、敢于放筆直取、敢于借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我(石濤語)”。

　　張大千：張大千受石濤的影響可謂徹頭徹尾，也是畫界皆知。據他自己稱：“效八大而為墨荷，效石濤為山水，寫當前景物，兩師嗟評，謂可以亂真。”

　　石魯：石魯本名馮亞珩，因仰慕石濤之畫與魯迅之文遂改其名。石魯在近現代畫家中的特立獨行與石濤在清代宣稱振聾發聵的“我用我法”甚是相近。

　　石濤繪畫及其畫論于當代畫壇的影響

　　對山水畫壇的影響

　　當代山水畫家直接承其衣缽的比較少見，臺灣著名藝評家何汶鑒先生曾發專文指出：“自解放后，無論是著力表現祖國新風貌題材的一代畫家，還是經歷‘85’美術新潮之后的一代畫家，由于展示方式的變化與強調個人風格的愿望，使得畫家們將目光更多聚焦到博大雄渾的宋人山水畫和西方繪畫上。”另一方面，真正能代表石濤巔峰水平的是他的小畫特別是冊頁，大幅作品不是絕無佳品，但多數大幅畫作章法松散凌亂，用筆草率、粗疏，有悖常理之處甚多。清人張庚當時就指出石濤的畫：“小品絕佳，其大幅惜氣脈未能一貫”。因此，他的這一缺陷似乎已經無法滿足新時代表現手段的需求，對于他的承傳更多地轉到了精神層面。

　　賈又福：當代無論從技法上、理論上對石濤最為推崇的莫過于賈又福先生。他本人最為嘆服的是石濤、范寬和龔賢三家，學范寬得其氣概，學龔賢得其積墨法，學石濤得其破墨法，而其破除一切陳規、搜盡奇峰打草稿的氣概與探究玄理奧義的精神旨歸，無不源自于石濤的繪畫主張。他不但在個人創作中身體力行，還將石濤作為研究的必修課貫徹到賈氏的教學體系當中，可謂煞費苦心。

　　賈先生就石濤的影響曾說：“石濤是一個偉大的藝術家和偉大的斗士，最偉大的藝術創造是在與保守勢力的競賽與斗爭中誕生的，只有沖破壁壘，才能立于不敗之地。”

　　宋唯原：他的畫名遠不及其藝術成就之煊赫，年少時得葉淺予、婁師白等大家親授，作為盧沉、姚有多的助教曾執教于中央美院。宋唯原的山水畫深得石濤小畫的精髓，用墨清透而沉穩，因其有深厚的書法功底使得他對毛筆各個部位的使轉控制極盡精微，人物畫亦得石濤之法，造型生動又出人意料，宋唯原的花鳥、詩詞、篆刻更是無一不精，為并世畫家所罕有。

　　李振軍：他的繪畫風格出入于石濤、梅清之間，取景多空靈、悠遠，用筆秀雅圓潤，重寫生又不斤斤計較于一景一致的挪用，而是以意為之，造境更喜平中求奇，不拘泥于古人成法，由此暗合石濤上人之義理。

　　對花鳥畫壇的影響

　　盧坤峰：石濤的花鳥畫影響不及山水畫，但其花鳥畫用墨之清透、用筆之舒展卻具有極高的水準。盧坤峰的花鳥畫在當代畫壇算得上是抒情派的代表人物，功力醇厚，其表現題材也與石濤相似，多為竹子、蘭草，造型挺拔，氣質溫婉婀娜，將朝露夕陰的吐納之氣融于筆底，浸透著雅潔出塵的曼妙氣息。

　　潛龍出水——石濤作品價值的定位

　　石濤所處的時代，畫壇上雖然各個流派亦有互相攻擊者，但時風便是以“摹古”為一己之能事，知古人而不知自我的價值。石濤卻能逆時風而上，一反潮流，強調尊重自我對造化的直接感受，鼓吹“天行健，君子自強不息”的思想，他的反潮流精神現在看來彌足珍貴。

　　對石濤繪畫價值的上升空間問題，鑒藏家楊淳淵先生曾指出：“石濤對后世大家的影響或于技法上或于精神上可謂至深，其徒子徒孫的作品可以攀升逾億元，我們有理由相信，對近現代及當代繪畫觀念有開山之功的石濤山人，其作品在不久的將來一定會得到應有的高價位。”從稀缺性的角度來看，更是彌足珍貴，假以時日定會在拍賣場上獨占鰲頭。